ГРУППА "JCS" (Фото C ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА ГРУППЫ)
Вернуться на 20 лет назад. Как я сходил на концерт группы JCS
От работы кони дохнут, иногда надо тратить жизнь и на развлечения
Девяностые и начало двухтысячных подарили нам не только проблемы в экономике, расцвет криминала, дикую безработицу, становление кланов и олигархических семей, но и идентификацию национальной музыкальной эстрады. Легенды, зародившиеся еще во времена союзной республики, вроде Розы Рымбаевой или группы “Дос Мукасан” уже заняли свое место на Олимпе, группа “А-студио” стала чем-то большим, чем местный музыкальный бренд и отправилась покорять Москву, но также появился ряд довольно ярких, вполне успешных, самобытных местных проектов. Кто-то сверкнул и испарился, а некоторые коллективы и исполнители стали олицетворять эпоху возрождающегося Казахстана с прекрасными перспективами, программой “Казахстан 2030”, ещё активными политиками, оппозиционными изданиями и лучшей банковской системой на территории СНГ. Это было время глубокого оптимизма и какой-то романтической легкости. Наверно потому и музыка была насколько простой, настолько и искренней, западающей в душу на долгие годы вперед. Это были порывы вдохновения полулюбительского подхода к шоу-бизнесу, которые сложно представить в наше время.
Вряд ли кто-то из исполнителей того времени мог бы в одиночку собрать целый стадион, а тем более продать республиканский тур. Я помню, как Дильназ Ахмадиева, уже в качестве состоявшейся звезды, имеющей активную ротацию на радио и телевидении, исполняла свои главные хиты для чуть более сотни гостей в ночном клубе парке развлечений “Айя”. Это было нормой. Звезды эстрады того времени не казались кем-то с другой планеты. Они не могли получить Грэмми и соперничать даже с россиянами, ни по уровню славы, ни по уровню заработков. Сольный концерт не являлся событием, потому что люди уже привыкли видеть знаменитых исполнителей не только на республиканских телеканалах, но и лицезреть их выступления на свадьбах и частных вечеринках, на выпускных вечерах и корпоративных тусовках. Хотя, справедливости ради, некоторые современные исполнители тоже “грешат” подобным подходом.
Наверно символично, что мой поход на ностальгический концерт группы JCS, который регулярно проводится на маленькой сцене в “Музкафе” в окружении всего чуть более сотни гостей состоялся именно в эти выходные, когда многотысячная алматинская публика сначала отжигала на Oyu Festival, где выступали местные исполнители самых разных эпох и наблюдала за открытой политической позицией Скриптонита на пятитысячной арене дворца спорта имени Балуана Шолака. Большой по алматинским меркам дворец спорта и маленькое, уютное музыкальное кафе находятся всего в паре кварталов друг от друга, но исполнителей и зрителей разделяют целые эпохи. Двадцать лет, которые изменили страну, его культуру и подход к творчеству.
Вряд ли кто-то из исполнителей того времени мог бы в одиночку собрать целый стадион, а тем более продать республиканский тур. Я помню, как Дильназ Ахмадиева, уже в качестве состоявшейся звезды, имеющей активную ротацию на радио и телевидении, исполняла свои главные хиты для чуть более сотни гостей в ночном клубе парке развлечений “Айя”. Это было нормой. Звезды эстрады того времени не казались кем-то с другой планеты. Они не могли получить Грэмми и соперничать даже с россиянами, ни по уровню славы, ни по уровню заработков. Сольный концерт не являлся событием, потому что люди уже привыкли видеть знаменитых исполнителей не только на республиканских телеканалах, но и лицезреть их выступления на свадьбах и частных вечеринках, на выпускных вечерах и корпоративных тусовках. Хотя, справедливости ради, некоторые современные исполнители тоже “грешат” подобным подходом.
Наверно символично, что мой поход на ностальгический концерт группы JCS, который регулярно проводится на маленькой сцене в “Музкафе” в окружении всего чуть более сотни гостей состоялся именно в эти выходные, когда многотысячная алматинская публика сначала отжигала на Oyu Festival, где выступали местные исполнители самых разных эпох и наблюдала за открытой политической позицией Скриптонита на пятитысячной арене дворца спорта имени Балуана Шолака. Большой по алматинским меркам дворец спорта и маленькое, уютное музыкальное кафе находятся всего в паре кварталов друг от друга, но исполнителей и зрителей разделяют целые эпохи. Двадцать лет, которые изменили страну, его культуру и подход к творчеству.
JCS несмотря на всю искренность и тот самый романтический подход, а их музыкальные произведения — это, в основном, посвящение любви и родине, остались в рамках небольшого, но близкого друг к другу сообщества из того Казахстана с прекрасными перспективами и временем больших надежд.
Не зря говорят, что музыка — это машина времени. Это возможность снова прикоснуться к ностальгическим ноткам и моментально вернуться туда, где было легко, беззаботно, без войны и политической повестки и все было немного проще. Тогда, когда наивность превосходила цинизм. Даже антракт, где ты можешь выйти в курилку с бокалом вина или пива, пообщаться с музыкантами лично, подчеркивает эту атмосферу теплой дружеской посиделки, когда ты решил собраться со своими одноклассниками двадцать лет спустя, чтобы вспомнить времена лихой молодости, безбашенных поступков и первого танца со своей будущей девушкой под песню “Потому что я тебя люблю”.
Кажется ты уже давно забыл все тексты, но где-то глубоко в оперативной памяти подсознания они все еще хранятся и выскакивают из тебя совершенно непроизвольно стоит заиграть знакомым мелодиям.
Пик их творчества давно пройден, но ценность исполнения от этого не становиться меньшей. Я не раз наблюдал, как казахстанские эмигранты не могли сдержать слезу, когда звучала композиция “Мой дом”. Наверно наследие, а не только количество зрителей и проданных альбомов делает любой творческий коллектив или исполнителя по-настоящему успешным и по такому критерию JCS можно отнести к касте тех, кто участвовал в формировании национальной культурной идентичности современного Казахстана и если у вас есть возможность к этому наследию прикоснуться, то это определенно стоит одного воскресного вечера в компании таких же как вы, людей выросших в эпоху надежд и ожиданий.
Кажется ты уже давно забыл все тексты, но где-то глубоко в оперативной памяти подсознания они все еще хранятся и выскакивают из тебя совершенно непроизвольно стоит заиграть знакомым мелодиям.
Пик их творчества давно пройден, но ценность исполнения от этого не становиться меньшей. Я не раз наблюдал, как казахстанские эмигранты не могли сдержать слезу, когда звучала композиция “Мой дом”. Наверно наследие, а не только количество зрителей и проданных альбомов делает любой творческий коллектив или исполнителя по-настоящему успешным и по такому критерию JCS можно отнести к касте тех, кто участвовал в формировании национальной культурной идентичности современного Казахстана и если у вас есть возможность к этому наследию прикоснуться, то это определенно стоит одного воскресного вечера в компании таких же как вы, людей выросших в эпоху надежд и ожиданий.
АВТОР
САЯН БАЙГАЛИЕВ
© 2022 All Rights Reserved